Je suis TIGRE

duo jeune public – Acrodanse Dessin à partir de 6 ans - création 2020

durée : 35 min.

 

Propos, chorégraphie, mise en scène : Florence Bernad  

Acrodanseurs - euses duo interprété par  :

Maria Pinho et Simo Mohamed Nahhas

Texte : Aurélie Namur

Lumière : Nicolas Buisson

 

Elle est « d’ici », lui d’un « là-bas » qu’il a dû fuir. Une belle histoire d’amitié et de découverte de l’autre, dansée et dessinée à hauteur d’enfant. Hichem et Marie, inséparables partagent leurs secrets en jouant dans la cour de l’école. Pas facile de raconter une histoire hors du commun pour Hichem. Pas facile, pour Marie, de recoller les bribes de ce que disent les mots étranges des grandes personnes, exil, réfugiés, guerre, à ce qu’a vécu son ami. Rien d’explicite, de didactique, dans leur échange dansé et acrobatique. Une immense fresque se dessine en live, donnant les clés du passé d’Hichem,le « tigre », solitaire et résilient, qui a parcouru des milliers de kilomètres pour découvrir la paix. Et l’amitié de Marie. je suis TIGRE balaie les a priori et invite à la tolérance. Il rappelle que, plus qu’un devoir moral, l’accueil et le partage sont aussi sources de grande richesse et de joie.

 

Comme dans les autres spectacles de Florence Bernad, le mouvement brut et virtuose est associé au texte d'Aurélie Namur qui est enregistré en voix off. Il nourrit la partition musicale composé par le musicien Nantho Valentine.

 

La chorégraphe et Aurélie Namur, ont inventé des situations qui sont illustrées par des dessins, qui ont été créés par Anaïs Massini, illustratrice jeunesse. La chorégraphe après avoir décrypté les mouvements de l’illustratrice, les a transmis aux interprètes.

Montagne

Danse théâtre à partir de 3 ans - création 2014

durée : 35 min.

 

Chorégraphie : Florence Bernad, Yann Cardin

Texte : Aurélie Namur

Mise en scène : Florence Bernad

Assistante : Gypsy David

Interprète : Mickael Frappat en alternance

avec Christophe Brombin et Guilhem Lasnier

Lumière : Julie Valette

Décor : Julie Valette, Pascal Valette, Bruno Parol

Musique : Bruno Meria

Crédit photo : Maïa Jannel

 

C’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la foret

et d’une biche de la ville,

chorégraphié par Florence Bernad et

écrite par Aurélie Namur.

L’ours est grand, rude et puissant.

La biche est petite, gracieuse et intrépide.

Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège,

et elle l’emmène loin de la solitude.

En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse,

ou cachée dans le creux de son

genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.

Montagne donne à voir une aventure de

danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique

et poétique au coeur de la nature.

Lullinight   

danse théâtre à partir de 4 ans - création 2016

durée : 35 min.

 

Chorégraphie, mise en scène : Florence Bernad  

Danseuse (en alternance) : Marie Sinnaeve, Ninon Noiret

Texte : Aurélie Namur

Lumière : Nicolas Buisson

Musique : Dietrich Buxtehude

 

LULLINIGHT c’est l’histoire de la transformation d’une 

enfant en proie à des émotion fortes. Elle est en colère, 

et communique peu avec les enfants de la citée où elle vit. Elle leur préfère une nature imaginaire dans laquelle elle danse avec un étrange animal. 

Exaltée par la poésie des mondes fantastiques qu’elle 

invente, Lullinight devient mouvement, matière, 

dompteuse d’elle même et trouve la résilience.

For love

Danse théâtre cirque à partir de 12 ans - création 2018

durée : 1 h

 

Chorégraphie, mise en scène : Florence Bernad

Texte : Aurélie Namur 

Assistante chorégraphie / Gypsy David

Regard extérieur cirque / Yaëlle Antoine

Regard dramaturgique / Félicie Artaud

Compositeur arrangeur / Nantho

Scénographe / Bruno Danjoux

Lumière / Nicolas Buisson

 

Mât chinois / Alba Faivre et Fabien Milet

Acro Danse / Chloé Beillevaire et Jon Debande

Danseur - euses / Marie Sinnaeve, Marcia Liu et Jules Leduc

 

Au cœur de for LOVE, il y a une fratrie. 6 frères et sœurs se retrouvent pour vider la maison familiale. Pour surmonter la tristesse, c’est avec ivresse, sueur et passion, que la métamorphose est convoquée. Il est question d’amour et de colère, mais surtout, de cette générosité qui amène le dépassement de soi. Dans une communion énergique et nostalgique, se fabrique à l’infini leur gala ancestral. Les histoires anciennes, les élans retenus, le coming out du petit dernier, les scènes de liesse sont prétextes à la transformation et à la résilience. De l’intime au spectaculaire, du quotidien à l’héroïsme, la danse fulgurante de la chorégraphe Florence Bernad, se mêle à la physicalité exigeante des pratiques circassiennes – mât chinois et acrobaties – guidées par les textes bouleversants d’Aurélie Namur. Les danseuses virtuoses en robes soyeuses et talons hauts, accompagnées par la démesure des hommes acrobates en smoking noir, embarquent le public dans le grand manège émotionnel de la famille.